正在美琪大戏院热演的音乐剧《爱情神话》，别出心裁地将上海地标街景安福路搬上了舞台。舞台装置灵活多变，宛若万花筒般呈现出这座城市的魅力。上一幕还是安福路与武康路的露天咖啡馆，转瞬之间便成为主人公老白舒适精致的家。

生活与戏剧交织的场景扑面而来，都市男女走下银幕，唱着爵士，跳着探戈，嬉笑怒骂，生动鲜活。回想 2021 年年末，在低迷的电影市场中，《爱情神话》以 2.6 亿元的票房成绩引爆热议。这部充满都市气息和生活情调的轻喜剧深受文艺青年喜爱，在故事发生地上海尤为受欢迎，贡献了超过 1 亿元的票房，以 250 万观影人次计算，大约每十位上海市民中，就有一位观看了《爱情神话》。

音乐剧《爱情神话》制作人张楠当时三刷电影，她深感影片中的场景既现实又梦幻。第三次，她带着父母一同观影：“许多五六十岁的市民看得欢声笑语。”张楠意识到，观看《爱情神话》俨然成为一种社交活动，吸引了许多平时不去电影院的人。这也让她产生了无限遐想：影片本身偏文艺，商业元素不强，如果搬上音乐剧舞台，是否能有更广阔的市场空间？

在张楠看来，当下的音乐剧舞台，品类繁多，既有引进的大 IP，也有小剧场，但像《爱情神话》这样的题材却十分稀缺。“有的音乐剧讲述宏大叙事，有的以悬疑为题材，但都离我们的生活有些遥远。《爱情神话》则有着强烈的喜剧性，观看时轻松舒畅，又以其现实主义风格走进每一位观众的内心。”

《爱情神话》上映后的次年春天，版权合作迅速达成。去年国庆节期间，音乐剧《爱情神话》在上海文化广场成功首演，口碑良好。今年 5 月，该剧作为上海·静安戏剧谷参演剧目之一，在美琪大戏院连演 21 场。张楠向第一财经透露，今年年内《爱情神话》还将开启新一轮演出。

好故事是改编成功的基础

音乐剧《爱情神话》制作人张楠和编剧肖诗瑶在接受第一财经采访时，都表达了她们对电影《爱情神话》的喜爱。肖诗瑶认为，《爱情神话》是一部举重若轻的电影：“它以轻松的方式讲述了一个上海中年男人的故事。除了爱情之外，还有更多的人生况味。”这样的视角，在近年的文娱作品中相对罕见：“正因为它关注中年人的爱情，所以更加成熟。围绕在老白身边的人个个鲜活生动，构成了一个小小的浮世绘，映射出上海这座城市中某一群人的生活。”

在张楠看来，《爱情神话》不只讲述爱情，还涉及老白与儿子白鸽的代际关系、老白与老乌跨越数十年的友情，以及李小姐、格洛瑞亚、蓓蓓三位都市女性之间的关系：“她们三个都非常独立，各自拥有独特魅力，她们互相欣赏，这种友谊也十分动人。”

在她们看来，这个故事精彩纷呈，人物塑造也富于当代性，为音乐剧改编提供了坚实的文本基础。从一开始，主创就决定保留故事主体，在情节和人物心理上进一步延伸，放大喜剧色彩。

在肖诗瑶看来，《爱情神话》既具备商业性，但邵艺辉导演并没有选择尖锐或直接的方式表达矛盾。

“比如老白，他的职业、家庭、情感，实际上暗藏了非常多的矛盾。电影通过上海的城市氛围讲述这个故事，将矛盾隐藏在水下。”肖诗瑶表示。

音乐剧不同于电影，要让矛盾浮出水面，让观众始终被牵引。电影用一种类似散文诗式恬淡轻盈的方式讲故事，而舞台讲究戏剧冲突，无法像电影一般用镜头语言来表达人物内心，要用更外化的方式，让观众直观地感受到戏剧张力。

这并不意味着要将它变成一个“洒狗血”的故事。跳出电影的线性叙事，音乐剧《爱情神话》着力于挖掘和展示人物的内心矛盾和现实的阴差阳错。

比如在高潮段落，众人在餐桌旁你一言我一语地相互调侃，表现的是各怀己见而又彼此尊重的观念。

留白与开放是《爱情神话》的魅力之一，比如老乌年轻时与索菲亚·罗兰是否真的有过浪漫的邂逅，格洛瑞亚和老白之间到底是怎样的关系，都没有给出明确的答案。

每个观众带着各自的视角进入这个故事，看到的结局都不一样。这一点，在音乐剧舞台上得到了保留和放大，构成一个个悬而未决的谜题，在戏剧结束后引人遐思。

比如在老乌回忆与索菲亚·罗兰的故事时，老白揶揄这位老友：“你们不知道老乌年轻的时候，就800度近视了。”而一旁的蓓蓓保持她一贯的理性冷静：“这件事的真假并不重要，老乌觉得真就可以。”

音乐剧的终曲将“爱情神话”拆解为“今天的爱情，就是明天的神话”。在肖诗瑶看来，电影虽然没有直接点明它想要表达的爱情究竟是怎样的，但可以从中看到每一个人在情感上的转变：

“比如李小姐从最开始不相信爱情到最终愿意尝试，我们将它提炼为音乐剧的主线，那就是无论你处于怎样的年纪，无论你经历过怎样的情感创伤，你始终都可以勇敢地拥抱爱情，尝试爱情，相信爱情。”

自带文旅属性的IP剧场外，街道依旧熙熙攘攘，剧场内，老白家的客厅里上演着饮食男女的痴缠暧昧。上海这座城市的弄堂烟火与摩登精致在舞台上铺陈开来，消弭了现实与戏剧的边界。《爱情神话》妥帖地嵌入上海这座城市的肌理。

“在这座城市长大的人好像觉得一切都理所一切都太过熟悉，而邵艺辉作为旁观者，挖掘出的城市气质更具魅力，那些看似琐碎无意义的城市街景，非常打动我。”张楠说。

进入剧场，戏还未开演，观众会被舞台上近乎一比一复刻的建筑和街景所吸引。仔细观察，许多丰富的生活细节藏在其中。上海滑稽剧团的道具设计师王斌在舞台上完成了“电影级”的置景，即便在特写镜头下，每一件道具也都经得起推敲。

比如老白的家的书架上摆放着许多电影、音乐类书籍，以展示主人的审美品格，李小姐的家是老房子，里面住了好几户人家，因此门口安着好几个门铃，楼梯旁边的墙面斑驳潮湿，到处挂满了塑料袋。这些细节如果不是以极近距离观察，或许都难以分辨，但也正是这些细节构成了这座城市的生活气息，在视觉上给人以亲切与真实的感受。观众如同置身其中，与舞台上的人，一同生活和欢笑。

相较于首轮演出，美琪大戏院的舞台和观众席更为紧凑，剧组也调整了部分调度，缩短了“街道”之间的距离。在歌曲方面，主创团队再次凸显了不同曲风的对比，在爵士基调的基础上，踢踏、探戈、摇滚与流行相映成趣，“香葱茄子”与“乡村骑士”的谐音梗、弄堂口的修鞋铺及咖啡店巧妙融合，彰显出风雅与市井、戏剧与生活的和谐共生。

上海话剧艺术中心总经理张楠认为，《爱情神话》与上海这座城市的深厚羁绊为其文旅融合提供了天然的优势。剧组在张园开设了“老白的家”快闪店，包含主创见面会、戏剧工作坊等活动，让观众亲身体验音乐剧创作过程，分享幕后趣事。5月19日，港汇恒隆广场中庭还将举办老白的个人音乐会，将剧情中的情节在现实中真实重现。

张楠希望《爱情神话》除了吸引原有的音乐剧观众，还能吸引更多的市民观众走进剧场。作为舞台剧《繁花》的执行制作人，她深知拓展戏剧观众群体的难度：“《繁花》从2017年开始到今年历经七年，才逐渐吸引到从未接触过戏剧文化的市民，其中不乏年过古稀的白发老人。”

张楠观察到，《爱情神话》二轮演出已开始吸引音乐剧之外的群体，观众中出现不少携家带口前来观演的家庭。五一小长假期间，来自北京、广州、内蒙古等地的外地游客也来到美琪大戏院打卡观赏，在上海旅游的同时感受这座城市独特的文化魅力。未来，《爱情神话》有望巡演至其他城市，将沪语音乐剧的魅力传播至更广阔的观众群体。