西安 6 月 11 日电（记者 阿琳娜 赵欣悦）一块泥板，几支画笔，在鉴赏与描摹中，汉唐壁画无声地诉说着跨越千年的沉淀……西北大学艺术学院美术学专业开设了社会实践必修课《汉唐壁画鉴赏与摹制》，课程老师王江鹏和他的学生们让古老的艺术在现代社会焕发生机。

“临摹或再创作经典绘画作品或绘画主题，是中国艺术史发展的重要现象，也是传承中国艺术精髓的重要途径。通过这门课程，同学们熟练掌握汉唐时期壁画绘制技法，感悟其风格特色，是对汉唐艺术美学层面的学习和延伸。而对壁画作品本身的摹制，可谓一种‘物质层面的延续’，有利于保护和传承古代艺术遗产。”王江鹏介绍，融合了陕西省地域特色和西北大学的学科优势，这门植根于“历史地层”的特色课程应运而生。

准备、过稿、勾线、上色、做旧是唐墓葬画的五步复制过程。用赭石粉饼或色线构图，界定位置，勾勒简练的轮廓；再用淡墨线勾勒形体轮廓，并开始关注局部的造型；接着进行设色，有单色平涂、晕染、点染、随线描彩等技法，最后用墨线勾定，这是最见功夫的关键工序。

在摹制过程中，王江鹏鼓励学生对不同时段、不同地域壁画地仗层以及颜料层的特征进行细致的研究分析，从而采用适宜的方法复原壁画艺术，力求达到原作的风貌。

“没有一个墓葬的风格是完全一致的，每一位个性鲜明、技法各异的艺术家组合起来，就构成了汉唐艺术史中绘画的丰富性。”王江鹏表示，摹制工作并非对古代绘画简单刻板的临摹，如何发挥创造性想象力并与古代绘画匠师碰撞出灵感的火花，是同学们个人功力与艺术修养的体现。

这是一门鉴赏理论课，同时也是一门动手实践课。多元学科的交融性质对学习这门课程的同学提出了更高的要求。理论部分，王江鹏详细阐述了汉唐壁画的发展历史、风格特征和优秀案例；实践部分，他带着学生走出课堂，实地考察，近距离观摩壁画原作。

“近距离研究观察非常重要，因为线条的生动程度不是隔着屏幕就能完全感受到的。”王江鹏说，随着数字技术的高速发展，大众能够十分便捷地看到壁画作品的数字化影像，甚至可以放大很多倍实现微观欣赏。但是对于从事艺术创作和研究修复的工作者而言，欣赏原作仍然是不可替代的一步。

通过点与面的结合，同学们既了解了汉唐时期壁画，也了解了中国传统壁画的发展史，看到了不同时段壁画在博物馆中的呈现，感受不同时期不同地区匠师的绘制手法，犹如穿梭千年与他们对话交流。